Powered by Blogger.
RSS

Biografi Kurt Cobain - Musisi Terkenal

Biografi Kurt Cobain - Musisi Terkenal


Kurt CobainKurt Cobain terlahir dari broken home terutama ketika kedua orang tuanya bercerai saat ia berumur 8 tahun. Kurt menjadi pemurung, dan sering menyendiri. Ia menulis di tembok kamarnya “ I hate mom”, I hate Dad”, Dad hates mom, mom hate dad, it simply makes you want to be sad. Sejak itu Kurt tak betah di rumah dan sering keluyuran. Talenta musiknya terasah sejak kecil. Tahun 1975 kurt kecil pernah ikut les drum dan jarang pulang. Saat ulang tahunnya ke 14 ia dibelikan gitar oleh pamannya. Gitar itu terus dimainkan siang dan malam. Ia amat fasih memainkan lagu Stairway milik Led Zappelin, another one bites to dust milik queen. Melihat Kurt keranjingan main gitar ibunya sangat khawatir hingga menyuruhnya berhenti main gitar namun nasehat ibunya tak dihiraukannya.

Kegilaan Kurt dengan musik sampai membuatnya keluar dari sekolah dan diusir ibunya dari rumah. Kurt terus keluyuran tiap malam, bergabung dengan komunitas musik, hingga sampai tidur di kolong jembatan, kelaparan hingga mencari makan dengan memancing ikan di sungai. Suatu hari Kurt menceritakan kepedihannya ini dengan lagu populernya Something In The Way.

Kurt memiliki sifat pendiam, susah berkomunikasi, mempunyai sifat menutup diri sehingga ia sulit menemukan partner band. Ia baru menemukan partner setelah bertemu Cris Novoselic. Bersama Cris ia mencari partner lain dan akhirnya bertemu Dave Grohl. Ketiga remaja ini kemudian membentuk band Nirvana. Mereka bertiga adalah pemusik idealis yang tak menghiraukan aliran musik, pakem pembuatan lirik, atau aransemen musik. Mereka mengalir seperti kata hati nuraninya. Lagu-lagunya pun banyak bercerita tentang pemberontakan, pemberontakan sosial, dan kepedihan hidup.

Biografi Kurt Cobain
Nirvana terus melejit seperti meteor dalam dunia musik internasional setelah menerbitkan album pertama mereka bertajuk “Bleach”, bahkan album Nevermind mendapatkan penghargaan doble platinum. Kurt dan Nirvana akhirnya terus berkeliling kota-kota besar di Amerika dan Eropa untuk promosi album. Sambutan khalayak di dunia di luar dugaan. Nirvana dan Kurt menjadi idola baru anak-anak muda di Eropa dan Amerika, jadwal konser, pembuatan video klip dan semua kesibukannya sebagai superstar membuat Kurt justru depresi. Ia menginginkan hidup secara wajar, bebas tanpa tekanan, namun yang terjadi justru sebaliknya. Mereka dikejar-kejar penggemar, jadwal konser, jadwal promosi, pembuatan video klip sebagai tuntutan bisnis dari perusahaan rekaman. Album-album Nirvana meledak di seantero dunia. Gaya berpakaian, cara bermusik, aliran musik mereka di contek abis oleh remaja di Amerika dan Eropa. Kurt akhirnya kecanduan heroin yang semula digunakan untuk menahan rasa sakit akibat maag kronis dan penyakit sciolisis yang dideritanya sejak lama. Kurt berkali-kali masuk program rehabilitasi narkoba.

Puncak depresi Kurt terjadi saat Kurt Cobain pingsan ketika konser di Munich Jerman tanggal 1 Maret 1994. Sejak meninggalkan rumah sakit tanggal 8 Maret 1994 Kurt sering melakukan percobaan bunuh diri hingga istrinya meminta bantuan polisi untuk mengawasinya. Tanggal 1 April 1994 Kurt kembali masuk di panti rehabilitasi narkoba. Ia kemudian kabur dari tempat tersebut tanggal 2 April 1994. Polisi akhirnya turun tangan mencari keberadaan Kurt, baru pada tanggal 8 April 1994 seorang montir listrik menemukan Kurt di garasi rumahnya dengan keadaan sudah meninggal.

Sebuah Ilustrasi Kurt Cobain Sebelum Bunuh Diri

Sebelum fajar, Kurt Cobain terbangun ditempat tidurnya. Televisi menyala, menyiarkan acara MTV tetapi tanpa suara. Dia berjalan menuju stereo setnya dan menyetel "Automatic for the People" dari REM, lalu menyalakan sebatang Camel Light dan membaringkan diri ditempat tidur dengan mendekap sebuah kertas ukuran besar dan sebuah pena merah di dadanya. Dalam waktu singkat kertas kosong itu mampu menggugah niatnya untuk menulis, menulis kata-kata yang telah dibayangkannya selama berminggu-minggu, berbulan-bulan, bertahun-tahun dan bahkan beberapa dekade lamanya, namun dia tidak segera menulis karena kertas besar itu terlihat kecil baginya, terbatas. Sebenarnya dia sudah menulis surat pribadi yang panjang untuk istri dan anak perempuannya yang diletakkan di bawah salah satu dari bantal-bantal yang beraroma parfum Courtney.

Biografi Kurt Cobain
“Kamu tahu, aku mencintaimu. Aku mencintai Frances. Aku minta maaf. Tolong jangan ikuti aku. Maaf, maaf, maaf, (berulang kali ia menuliskan kata “maaf” sehingga memenuhi kertas) maafkan aku. Aku akan selalu ada (dicoret) - Aku akan melindungimu. Aku tak tahu kemana aku akan pergi. Tapi aku tak bisa tinggal lebih lama disini.”

Untuk Boddah

Karena ditulis oleh seorang tolol kelas berat yang jelas-jelas lebih pantas menjadi seorang pengeluh yang lemah dan kenakak-kanakan, surat ini seharusnya mudah dimengerti. Semua peringatan dari pelajaran-pelajaran punk rock selama bertahun-tahun. Setelah perkenalanku dengan – mungkin bisa dibilang – nilai-nilai yang terikat dengan kebebasan dan keberadaan komunitas kita ternyata terbukti sangat tepat. Sudah terlalu lama aku tidak lagi merasakan kesenangan dalam mendengarkan dan juga menciptakan lagu sama halnya seperti ketika aku membaca dan menulis. Tak bisa dilukiskan lagi betapa merasa bersalahnya aku atas hal-hal tersebut. Contohnya, sewaktu kita bersiap di belakang panggung dan lampu-lampu mulai dipadamkan dan penonton mulai berteriak histeris, hal itu tidak mempengaruhiku, laiknya Freddie Mercury, yang tampaknya menyukai, menikmati cinta dan pemujaan penonton. Sesuatu yang membuatku benar-benar kagum dan iri. Masalahnya, aku tak bisa membohongi kalian. Semuanya saja. Itu tidak adil bagiku ataupun kalian. Kejahatan terbesar yang pernah aku lakukan adalah menipu kalian dengan memalsukan kenyataan dan berpura-pura bahwa aku 100 persen menikmati saat-saat diatas panggung. Kadang aku merasa bahwa aku harus dipaksa untuk naik keatas panggung. Dan aku sudah mencoba sekuat tenaga untuk menghargai paksaan itu, sungguh, Tuhan percayalah kalu aku sungguh-sungguh melakukan itu, tapi ternyata itu tidak cukup. Aku menerima kenyataan bahwa aku dan kami telah mempengaruhi dan menghibur banyak orang. Tapi, aku hanya seorang narsis yang hanya mmenghargai sesuatu jika sesuatu itu sudah tidak ada lagi. Aku terlalu peka. Aku butuh sedikit rasa untuk bisa merasakan kembali kesenangan yang kupunya ketika kecil. Dalam tiga tur terakhir kami, aku mempunyai penghargaan yang lebih baik terhadap orang-orang, baik dalam kapasitasnya sebagai pribadi maupun sebagai penggemar, tapi aku tetap tidak bisa lepas dari rasa frustasi, perasaan bersalah pada diriku sendiri, dan empatiku pada semua orang. Semua orang punya sisi baik dan milikku adalah bahwa aku terlalu mencintai orang-orang. Saking cintanya itu membuatku merasa sangat sedih. Aku adalah Jesus man, seorang Pisces yang lemah, peka, tidak tahu terimakasih, dan sedih. Kenapa kamu tidak menikmatinya saja ? tidak tahu. Aku punya istri yang bagaikan dewi yang berkeringat ambisi dan empati dan seorang putri yang mengingatkanku akan diriku sendiri dimasa lalu. Penuh cinta dan selalu gembira, mencium siapa saja yang dia temui karena menurutnya semua orang baik dan tidak akan menyakitinya. Itu membuatku ketakuta sampai-sampai aku tidak bisa melakukan apa-apa. Aku tidak bisa membayangkan Frances tumbuh mennjadi rocker busuk yang suka menghancurkan diri sendiri dan menyedihkan seperti aku sekarang. Aku bisa menerimanya dengan baik, sangat baik, dan aku bersyukur, tapi aku telah mulai membenci semua orang sejak aku berumur tujuh tahun. Hanya karena mereka terlihat begitu mudah bergaul, dan berempati, empati ! Kupikir itu disebabkan karena cinta dan perasaanku yang terlalu besar pada orang-orang. Dari dasar perut mualku yang serasa terbakar, aku ucaokan terimakasih atas surat dan perhatian kalian selama ini. Aku hanyalah seorang anak yang angin-anginan dan plin plan! Sudah tidak ada semangat yang tersisa dalam diriku. Jadi ingatlah, lebih baik terbakar habis daripada memudar. Damai, cinta, empati. Kurt Cobain.
Frances dan Courtney, aku akan berada di altar kalian
Kumohon teruslah hidup Courtney

untuk Frances
untuk hidupnya yang akan lebih bahagia
tanpa aku. AKU CINTA PADAMU. AKU CINTA PADAMU.

Meski berat baginya untuk menulis surat pertama tadi, dia tahu surat kedua yang akan ditulisnya akan sama pentingnya dan dia harus berhati-hati memilih kata-katanya. Lalu dia menulis judul surat itu - “To Boddah” – nama teman khayalannya sewaktu kecil. Dia menggunakan huruf-huruf kecil yang ditulis dengan sangat berhati-hati dan menulis semuanya dalam suatu kesatuan tanpa mengindahkan tanda baca. Dia menyusun kata-katanya secara cermat, untuk memastikan kata-katanya jelas dan mudah dimengerti.

Biografi Kurt Cobain
Setelah selesai menulis surat, dimasukkannya kedalam saku dan dia bangkit dari tempat tidurnya dan mengambil tas nilon berisi senapan, sekotak peluru dan sebuah kotak cerutu berisi heroin dari lemari bajunya. Dengan perlahan dia berjalan menuruni Sembilan belas anak tangga yang lebar. Akan ada banyak darah, banyak sekali darah dan kengerian yang tidak dia inginkan untuk terjadi didalam rumahnya, karena dia tidak ingin menghantui rumahnya dan meninggalkan anak perempuannya dengan mimpi buruk seperti mimpi-mimpi yang pernah dialaminya.

Kurt melewati dapur, mengambil sekaleng root beer. Dia membuka pintu menuju halaman belakang dan berjalan melewati teras kecil, berjalan dengan santai menuju rumah kaca yang berjarak 20 langkah, menaiki tangga kayu dan membuka pintu menuju taman. Dia duduk di lantai bangunan satu ruangan itu, mengamati keadaan dari pintu depan. Layaknya seorang sutradara hebat, dia sudah merencanakan hal ini sampai pada detail terkecil sekalipun, sudah banyak gladi besih (percobaan bunuh diri) yang dia lakukan beberapa tahun belakangan. Lalu dia mengambil surat dari sakunya, masih ada sedikit ruang tersisa disitu. Dia meletakkannya di lantai dan menulis dengan huruf yang lebih besar - “Kumohon teruslah hidup Courtney, untuk Frances, untuk hidupnya yang akan lebih bahagia tanpa aku. Aku cinta padamu. Aku cinta padamu.” – untuk mengakhiri suratnya.

Dia mengeluarkan senapan dari tasnya. Lalu dia pergi ke wastafel untuk mengambil sedikit air untuk memasak heoinnya lalu duduk kembali. Dia mengeluarkan kotak berisi 25 butir peluru, membuka dan mengambil 3 butir, memasukkannya kedalam magasin, mengokangnya, lalu melepas pengamannya. Dia menghisap Camel Lightnya yang terakhir dan meminum beberapa teguk root beer. Lalu Kurt mengambil plastic kecil berisi heroin pada kotak cerutunya, heroin jenis black tar ala Meksiko seharga 100 dolar – sebuah jumlah heroin yang banyak. Dia mengambil setengahnya, seukuran penghapus pensil, dan meletakkannya diatas sendik.

Secara cermat dan sangat ahli Kurt menyiapkan heroin dan alat suntiknya, menyuntikkannya diatas siku. Dia meletakkan alat-alat itu kembali dalam kotak dan merasakan dirinya melayang. Kurt menyingkirkan peralatannya, melayang ringan dan makin ringan lagi, sementara nafasnya justru semakin berat. Dengan kekuatan yang tersisa Kurt mengambil senapan yang berat dan mengarahkannya kelangit-langit mulutnya, pelatuknya juga tidak kalah berat dari senapannya. Ini mungkin akan sangat keras dia sangat yakin akan hal itu. Dan kemudian dia pergi.

download MP3 nyaa
Baca Selengkapnya...

  • Digg
  • Del.icio.us
  • StumbleUpon
  • Reddit
  • RSS

6 Keuntungan Bermain Piano Bagi Vokalis

6 Keuntungan Bermain Piano Bagi Vokalis


Saya selalu menganjurkan vokalis untuk bisa memainkan alat harmoni khususnya piano. Tidak perlu bisa bermain seperti seorang pianis, tetapi cukup sampai bisa mengiringi diri sendiri. Ada beberapa keuntungan yang bisa diraih dari kemampuan bermain piano, maka dari itu mahasiswa vokal di mana-mana biasanya wajib mengambil kelas minor piano. Berikut ini beberapa keuntungan tersebut.

#1 Melatih pendengaran dan pitch
Suara manusia tidak dituning seperti alat musik. Dengan bermain piano, telinga kita akan terbiasa dengan tuning standar, dan memperkecil kemungkinan menyanyi fals.

#2 Melatih sense of harmony
Suara manusia adalah single line melody instrument. Artinya suara kita sendiri tidak bisa membentuk kord. Dengan bermain piano, sense of harmony kita akan terlatih. Minor, major, diminished, dsb akan tergambar dengan jelas. Sangat membantu dalam berimprov, adlibs, dan aransemen pecah suara.

#3 Memperdalam pengetahuan teori
Dengan bermain piano mau tidak mau kita belajar tentang bagaimana membangun kord, apa itu inversi, interval, dsb. Apalagi tuts piano yang berjejer di depan mata, ada hitam dan putih, tidak seperti gitar sehingga secara visual jelas.

#4 Memudahkan proses kreatif
Banyak penyanyi yang menulis lagu hanya melodi saja dan harus tergantung kepada seorang pianis untuk menentukan harmoni dan kord. Dengan bermain piano kita memiliki kebebasan dalam menulis.

#5 Bisa mengajar tanpa bantuan
Seorang guru vokal sebaiknya bisa mengiringi muridnya. Walau dalam pengajar kadang ditemani pianis, paling tidak jika pianisnya berhalangan tidak menjadi masalah bagi guru tsb.

#6 Bisa memberi arahan yang jelas pada band pengiring
Seorang vokalis juga harus mampu menjadi band leader karena bagaimanapun dia harus diiringi musisi lain. Dengan bermain piano vokalis memiliki bahasa yang sama dengan pemain instrumen sehingga memudahkan komunikasi.
Jika anda belum bisa bermain piano, mulailah belajar, it’s totally worth the effort. Dan tidak pernah ada kata terlambat untuk belajar. Selamat berlatih! :-)
Baca Selengkapnya...

  • Digg
  • Del.icio.us
  • StumbleUpon
  • Reddit
  • RSS

Rahasia Cara Mengetahui Sifat Seseorang Dari Musik

Rahasia Cara Mengetahui Sifat Seseorang Dari Musik

Klik Disini Lebih Lanjut
Cara Mengetahui Sifat Seseorang Dari Musik Merupakan salah satu Trik/tips yang digunakan oleh beberapa orang untuk mencari tahu sifat seseorang dengan memperhatikan musik apa saja yang disukainya. Sedikit informasi ,Musik adalah Kumpulan Suara-suara atau bunyi yang indah dan mempunyai irama-ritme serta dinamis. Hampir seluruh orang suka mendengarkan musik. Musik sendiri dalam perkembangannya hingga saat ini mempunyai beberapa aliran. Musik Sudah ada sejak lama dahulu Nenek moyang kita didunia ini dan saya belum mengetahui kapan musik itu muncul dan siapa pelopornya.
 Cara Mengetahui Sifat SeseoNamun intinya Ternyata melalui musik juga kita bisa digunakan untuk mengetahui karakter atau sifat seseorang berdasarkan musik yang disukainya.  Nah… kali ini Penulis Super akan berbagi cara mengetahui sifat seseorang lagi yang sebelumnya sudah ada cara mengetahui sifat seseorang dari tulisan tangannya.
Berikut Cara-cara untuk mengetahui sifat dan karakter seseorang dari musik kesukaannya :
1.Pop Mellow
Karakter dan sifat orangnya Santai (Enjoy), tidak suka cari perhatian, cinta damai, cenderung santai dan gak terlalu ambisius.
2.Tembang Lama
Karakter dan sifat Orangnya sederhana gak terlalu peduli pada penampilan atau fashion, gak suka jadi pusat perhatian, berpikir konserfatif.
3.Dangdut
Karakter dan sifat Orangnya sederhana suka hal-hal yang seru dan asik, tidak berpikir rumit, cenderug menghindari masalah terkadang lari dari masalah.
4.Jazz
Karakter dan sifat Orang yang senang mencari sesuatu yg baru atau petualang, nyentrik dan fresh. Orang yang kalem tapi punya jiwa petualang yang tinggi. Terkadang tidak memperhatikan aturan-aturan dan melanggarnya.
5.Reggae
Karakter dan sifat Tipe orang yang suka musik reggae tergolong yang paling nyentrik, Suka sesuatu yang santai. Suka membuat keramaian dan kegaduhan dengan menjadi pusat perhatian itu sendiri.Cara Mengetahui Sifat Seseorang Dari Musik
6.Classic
Karakter orangnya suka kedamaian, penyendiri, pendiam, gak terlalu suka bergaul dan biasanya cerdas.
7.Classic Rock
Walaupun kayaknya orang ini keras dan agak kasar, sebenarnya dia lemah lembut. Ga suka kekerasan, cinta damai, suka mendam perasaaannya sendiri. Keras dan ambisius, tapi tahu kapan harus berhenti berusaha.
8.Heavy Metal
Karakter orangnya suka kekerasan, kemauannya harus dituruti, ga segan-segan memakai cara apapun untuk mencapai tujuan
9.Pop Modern
Karakter orangnya ada di tengah-tengah.Ga keras ,ga juga lmbut,terus ga suka jadi pusat perhatian , tapi terkadang cari perhatian.Pokoknya golongan ini di tengah-tengah..
Itulah beberapa uraian tentang cara mengetahui karakter dan sifat seseorang berdasar musik yang disukainya. dan perlu diketahui cara ini belum pasti tepat dan akurat, jangan terlalu berpedoman pada cara ini.
Baca Selengkapnya...

  • Digg
  • Del.icio.us
  • StumbleUpon
  • Reddit
  • RSS

Music Education

Music Education

"THE PIANIST" (2002)
 MOVIE RECOMMENDATION 
"THE PIANIST" adalah sebuah film yang diproduksi pada tahun 2002 yang disutradarai oleh Roman Polanski.
Film ini diinspirasi dari sebuah memoir karangan Wladyslaw Spilzman (Adrien Brody), seorang pianis Yahudi Polandia. Film ini juga mendapatkan anugerah Palme d'Or di Festival Film Cannes. Dan juga mendapatkan Penghargaan Oscar.

SINOPSIS

 
Wladyslaw Spilzman (Adrien Brody) adalah seorang pianis Yahudi Polandia yang terkenal, bekerja di Radio Polandia. Pada bulan September tahun 1939, stasiun radio dibom oleh serangan Nazi Jerman. Dia pulang kampung dan menyadari bahwa Inggris dan Perancis menyatakan perang terhadap Jerman. Dia pun percaya kalau perang akan selesai secepatnya dan keluarganya pun bahagia. Sebagai seorang musisi, Spilzman berpikir ia tetap bisa bekerja sebagai pemain piano di restoran, karena seorang artis masih dihormati.
 
Tetapi ketika pendudukan Nazi di Polandia semakin mendesak, keluarga Yahudi diwajibkan untuk membatasi jumlah uang, memakai ikat tangan berlambang Bintang Daud, dan pada tahun 1940, Nazi pun menyerang Ghetto (Perkampungan) Yahudi di Warsawa. Mereka pun menghadapi teror, kelaparan dan kematian di situ. Sebagian dari mereka pergi ke kamp konsentrasi di Treblinka. Keluarganya terpilih untuk dideportasi ke kamp konsentrasi Jerman. Untungnya, Wladyslaw Splizman selamat dari sweeping Yahudi berkat bantuan seorang perwira Jerman yang bekerja di Polisi Yahudi. Walaupun begitu, dia terpisah dari keluarganya. Dia pun bertahan sendiri.
Sewaktu hidup dalam persembunyian, ia menyaksikan banyak kekejaman pasukan SS (Schutzstaffel), seperti pembunuhan berantai, dan pembakaran massal. Spilzman juga menyaksikan penyerangan terhadap Ghetto Warsawa, dimana para Yahudi berusaha mempertahankan Ghetto-nya, tapi mereka pun kalah dari SS yang kekuatannya lebih besar.
Satu tahun berlalu dan kehidupan di Warsawa serasa hidup di kota hantu. Pada saat itu, Spilzman nyaris mati karena sakit dan kekurangan makanan. Setelah semua penduduk Polandia kabur, dan semua prajurit SS mundur dari Warsawa karena serangan Soviet, Spilzman pun sendiri.
Menolak untuk menghadapi kematian, Wladyslaw pergi bersembunyi di sebuah apartemen nyaman yang disediakan oleh teman. Namun, ketika dia dermawan hilang, Wladyslaw dibiarkan mengurus dirinya sendiri dan dia menghabiskan beberapa tahun ke depan gagah dari satu rumah ke yang lain ditinggalkan, putus asa untuk menghindari penangkapan oleh tentara pendudukan Jerman.
Dia pun mencari makanan dari rumah yang tidak dibom, dan ketika itu, dia menyadari bahwa dia sedang dilihat oleh seorang perwira Jerman bernama Kapten Wilhelm Hosenfeld (Thomas Kretschmann). Dia menyuruh Spilzman untuk memainkan lagu di piano. Akhirnya, Spilzman memainkan lagu Chopin "Ballade in G minor". Dia pun menyuruh Spilzman agar tidak bersembunyi. Setelah itu, Hosenfeld mengirim makanan kepada Spilzman, walaupun Spilzman seorang Yahudi. Ternyata memang Hosenfeld tidak tahu identitas Spilzman sebagai seorang Yahudi.
Beberapa minggu kemudian, tentara Jerman mundur dari Warsawa karena serangan Soviet. Sebelum berpisah, Hosenfeld bilang pada Spilzman bahwa namanya dalam Bahasa Jerman adalah Spielmann, yang arinya orang yang selalu bermain (player). Hosenfeld memberinya mantel (overcoat) tentara Jerman. Ketika pasukan Polandia mencapai Warsawa, mereka menemui Spilzman dan mereka mengiranya pasukan Jerman. Mereka pun menembak, tapi Spilzman mengatakan bahwa ia Yahudi dan tembakan pun berhenti. Ketika ditanya, mengapa memakai mantel tentara Jerman, dia hanya bilang "Saya kedinginan".
Ketika sebuah kamp konsentrasi dibebaskan oleh pasukan Soviet, Kapten Hosenfeld tertangkap disana. Kapten Wilm Hosenfeld pun meminta pembelaan dari Spilzman. Sayangnya, Spilzman datang terlambat ke kamp konsentrasi itu karena Hosenfeld sudah dibawa pergi ke Soviet. Film pun berakhir dengan konser Spilzman di Warsawa yang membawakan lagu Chopin "Grande Pollonaise Briliante in E flat major".
"The Pianist" didasarkan pada riwayat dengan nama yang sama dengan kehidupan nyata Wladyslaw Szpilman, buku ini pertama kali diterbitkan pada tahun 1946 sebagai "Death of a City", tetapi dilarang oleh pejabat Komunis Polandia dan baru naik cetak pada tahun 1998, edisi ini dikeluarkan dengan judul "The Pianist".
Baca Selengkapnya...

  • Digg
  • Del.icio.us
  • StumbleUpon
  • Reddit
  • RSS

Mike Portnoy: ‘Fans Indonesia, Saya Sudah Tidak di Dream Theater dan Avenged Sevenfold’

Mike Portnoy: ‘Fans Indonesia, Saya Sudah Tidak di Dream Theater dan Avenged Sevenfold’

Mike Portnoy at Ottawa Bluesfest 2010.
Mantan drummer Dream Theater dan Avenged Sevenfold, Mike Portnoy, terpaksa harus menjelaskan kembali kepada para penggemarnya yang berada di Indonesia bahwa ia sudah tidak bergabung dengan kedua band tersebut.
Beberapa minggu yang lalu, saat Dream Theater akan tampil di Jakarta, masih banyak penggemar Dream Theater di Indonesia yang menyangka Mike Portnoy akan ikut tampil bersama band yang ikut ia dirikan tersebut.
Saat Avenged Sevenfold membatalkan konsernya di Pantai Carnival Ancol, Jakarta, pada Selasa (1/5) kemarin, ternyata masih banyak penggemar Mike Portnoy yang mengira bahwa ia juga ikut dalam rombongan Avenged Sevenfold ke Indonesia.
“Halo Indonesia, saya tidak tahu sudah berapa banyak cara berbeda atau berapa kali saya menulis ini: saya sudah tidak bersama dengan Dream Theater atau Avenged Sevenfold. Dan sudah tidak tergabung sejak 2010!,” tulis Portnoy di fanpage resmi miliknya di Facebook.
Dalam pernyataan tersebut, Portnoy juga mengaku sudah mendengar kabar tentang pembatalan konser Avenged Sevenfold di Jakarta.

“Saya minta maaf tidak berada disana dengan Dream Theater bulan kemarin dan saya tidak ada ada hubungannya dengan pembatalan konser Avenged Sevenfold hari ini (saya ikut menyesal mendengar kabar tersebut),” tulisnya.
Seperti yang diberitakan sebelumnya, Portnoy akan mengadakan konser di Indonesia dengan beberapa musisi andal. Seperti Billy Sheehan, bassis ternama yang bermain untuk Mr. Big, Tony MacAlpine, gitaris solo yang pernah bermain dengan Steve Vai, dan yang terakhir adalah Derek Sherinian, mantan kibordis Dream Theater yang juga menjalankan tur dan rekaman untuk Alice Cooper, Billy Idol, Yngwie Malmsteen, Kiss, dan Alice in Chains.
Rencana konser Portnoy akan tampil di Jakarta pada 11 November 2012 tersebut langsung diungkapkannya melalui akun Twitter miliknya, @MikePortnoy. Hingga berita ini diturunkan belum diketahui siapa promotor konser tersebut.



Mike Portnoy Sakit Hati Dream Theater Masuk Grammy

Meski Grammy Awards sudah lewat namun menyimpan rasa kecewa yang dalam bagi drumer super, Mike Portnoy. Dia merasa jika nominasi yang ditujukan kepada mantan bandnya Dream Theatertelah melukai perasaanya.
Saat berbicara dalam sebuah wawancara radio New York, WBAB baru-baru ini, Mike mengatakan jika dia merasa sakit hati ketika mendengar kabar Dream Theater dinominasikan. Pasalnya nominasi yang ia tunggu sepanjang karirnya ini muncul setelah setahun ia meninggalkan band ini.
“Dalam pribadi saya, hal ini sangat menghancurkan hatiku. Namun dalam posisi profesional saya sangat senang dengan kabar ini. Ini suatu penantian yang panjang, ini seharusnya terjadi bertahun-tahun yang lalu,” ujarnya.
Wajar saja jika Mike merasa sedih hatinya. Pasalnya selama dia merintis band ini mulai dari awal hingga dikenal oleh semua orang namun saat hal yang paling ditunggu seperti penghargaan ini dia tidak menjadi bagian dari band ini.
Meski sakit hati, namun drummer yang pernah mengisi di Avenged Sevenfold ini tak ingin kelihatan getir atau pahit menghadapi kabar ini. Mike mengaku bahwa saat masih di band dulu dia tak memperdulikan mengenai nominasi di Grammy
“Saya tidak ingin kelihatan sedih. Sebenarnya saat selama bertahun-tahun di band saya tidak pernah mempedulikan mengenai Grammy. Bagi Saya Grammy seperti guyonan bagi saya,” paparnya.
Michael Stephen "Mike" Portnoy (born...
Baca Selengkapnya...

  • Digg
  • Del.icio.us
  • StumbleUpon
  • Reddit
  • RSS

Musik Indonesia: Gak Kreatif & Gak Berkualitas!

Sekitar tahun 80-an ampe tahun 2006 dulu, menurut gua musik Indonesia bener-bener lagi merajai musik tanah air. Gimana enggak ? dulu itu musisi Indonesia jempolan banget ! Sejak tahun 80-an kita udah sering denger kan yang namanya musik dari negara tetangga (Malaysia) bisa dengan mudahnya masuk ke Indonesia ? gua demen banget sama yang namanya Amy “SEARCH”, rocker Malaysia yang sering duet bareng sama penyanyi Indonesia, Inka Christie. Gila ! mereka berdua tuh kalo duet nyanyiin lagu kayaknya atmosfernya gimanaaa gitu… pokoknya, menurut gua, mereka berkualitas karena mereka lebih memperhatikan musikalitas yang mereka sajikan buat penikmatnya. Bukannya dandanan yang menor, penampilan, kaca mata, atau whatever lah gaya artis jaman sekarang tuh.
Well, lagu yang paling gua demenin dari Amy dan Inka itu adalah CINTA KITA yang kalo ngedengerinnya kayaknya kebawa suasana gimanaaa gitu… pokoknya, kalo ada kata di atas amazing, awesome, terrific, ataupun incredible itu udah pasti gua curahkan buat Amy dan Inka. Tapi sekarang mereka berdua manaaaa ?! kenapa mereka seolah lenyap ditelan bumi ? jangankan untuk duet bareng, 1 lagu dari Malaysia pun gak ada yang masuk ke Indonesia, bingung gua ! okelah, kalo masalah kebudayaan kita memang selalu cekcok dengan Malaysia. Tapi untuk musik, untuk lagu pop, please dong ! gua cinta lagu lawas !
Mungkin anda semua para pembaca pasti ngeremehin saya. “Saya ini kan cuma anak SMA yang sekarang baru naik kelas 3, tau apa tentang Amy SEARCH ? Lahir juga belom sewaktu Amy duet dengan Inka, pake segala sok tau segala.” Ya it’s okay lah. Kenyataannya emang bener kalo gua belom lahir dan gua gak tau menau tentang jaya-jayanya mereka saat itu kayak gimana. Sebenarnya orang yang pertama kali ngedengerin gua lagunya Amy dan Inka itu ya kakak gua. Mereka juga bisa dibilang cukup menyenangi lagu lawas dibanding lagu jaman sekarang. Walaupun gua masih SMA gini, tapi jujur banget gua gak tertarik tuh sama musik  jaman sekarang ! gak berkualitas ! dan gak kreatif ! justru gua cinta banget sama lagu-lagu lawas. Di handphone gua aja ada 200-an lebih lagu lawas, dan cuma ada sekitar 4 lagu saat ini, dan gua sangat menikmati itu.
Oke, balik ke topik utama. Selain Amy dan Inka, ada juga group band D’lloyd kalo gak salah namanya. Gua juga demen banget ama band itu walaupun sekarang udah pada aki-aki. Tapi gua masih suka ngeliat kok di TVRI. Lagu mereka yang paling gua demenin itu yang judulnya MENGAPA HARUS JUMPA. Sumpah, itu lagu bener-bener dalem banget. Kalo anak jaman sekarang pasti pada nyebut kalo ntu lagu penggalau luar biasa.
Oh iya, gua sampe lupa sama Siti Nurhaliza, si cantik dari Malaysia. Sama kayak Amy SEARCH, sekarang juga dia udah gak pernah ngoper lagunya ke Indonesia. Entah karena dia males, atau gak dibolehin sama pemerintah Indonesia, gua juga bingung. Terakhir lagunya dia yang ada di Indonesia itu yaa sewaktu dia duet sama Krisdayanti dengan judul AMARAH, lagu yang cukup mantap. Kalo untuk lagunya Siti yang paling gua suka itu yang judulnya BUKAN CINTA BIASA, yang bikin galau luar biasa.
Beralih ke penyanyi solo Indonesia, yang berhasil bikin gua jatuh cinta itu adalah Beby Romeo, Rita Effendy, Reza Artamevia, Once, Yuni Shara, Titi DJ, Melly Goeslaw, dan Ari Lasso. Kalo gak salah, itu sekitar tahun 90-an sampe tahun 2000-an lah. Wallahi, sumpah, asli, jujur, 1 pun lagu karya mereka itu gak ada yang gak enak. Harus pake bahasa apa sih gua supaya orang tuh pada tau kalo gua bener-bener cinta sama penyanyi itu, gua demen banget ama mereka, mereka itu luar biasa, mereka itu……. gua bingung mesti ngomong apa.
Harus diakui memang, ada beberapa dari lagu mereka yang bukan hasil karya sendiri. Sebagai contoh, yang gua tau sih lagunya Yuni Shara yang liriknya itu karya DIAN PERMANA PUTRA dan DEDDY DUKUN (maaf ya kalo salah nulis nama, maklum bukan jamannya). Buat om Dian sama om Deddy, you are rock om ! lirik - lirik yang om ciptakan itu bener-bener manteppppp. Apalagi lagu yang judulnya O’YA, MAAFKANLAH, sama AKU INI PUNYA SIAPA. Itu lagu yang mantep om !
Totally, gua cinta banget sama lagu ntu orang pada ! Gua cinta sama lagunya Beby Romeo yang BUNGA TERAKHIR. Gua cinta sama lagunya Rita Effendy yang SELAMAT JALAN KEKASIH. Gua cinta sama lagu duetnya Beby Romeo dan Rita Effendy yang judulnya LAGU TENTANG CINTA. Gua cinta sama lagunya Reza Artamevia feat Masaki Ueda yang judulnya BIARLAH MENJADI KENANGAN. Gua cinta dengan lagunya Once yang DEALOVA. Gua cinta dengan lagunya Titi DJ yang BAHASA KALBU, HANYA CINTA YANG BISA, SANG DEWI. Gua cinta sama seeeeemua lagunya Melly Goeslaw dan Ari Lasso. Wallahi, gua bingung kenapa bisa tercipta manusia seperti mereka ya ? bisa nyiptain lagu sendiri, mungkin kalo masalah arransemen lagu, okelah mereka bisa minta bantuan sama musisi lain. Tapi kalo lirik, please deh ! kasih gua 1 hari buat bikin lirik lagu aja belom tentu mampu gua. Bisa dibilang, gua hapal semua lagu dari Melly sama Ari Lasso. Lagunya Melly yang dijadiin soundtrack untuk film ADA APA DENGAN CINTA, EIFFEL… I’M IN LOVE, APA ARTINYA CINTA (feat Ari Lasso) itu cuma sebagian kecil dari karyanya Melly yang menurut gua luar biasa, mantap surantap, amazing, awesome, terrific, atau apalah itu !
Oke, setelah tadi penyanyi solo era 90-an ampe 2000-an, sekarang band yang cukup merajai di era yang sama. Kalo untuk band, gua sangat-sangat cinta mati sama yang namanya DEWA 19, PADI, BASE JAM, GIGI, sama apa lagi ya ? pokoknya, banyak deh…
Gua gak tau harus comment apa buat para band itu. Terutama DEWA 19 dan PADI. Gua sangat amat tergila-gila sama lagu mereka. Apalagi gitarisnya, Andra Ramadhan (DEWA 19) dan Piyu (PADI). Kalo ngeliat mereka lagi metik gitar, roman-romannya kharismanya tuh terpancar gimanaaa gitu. Enak deh kalo ngeliat mereka main gitar. Kalo masalah lagu apa yang gua suka dari mereka, gak usah dibahas, karena gua suka semua lagu mereka. Setiap alunan nada yang keluar dari 2 band itu, ibarat surga buat gua bernostalgila… eh, nostalgia maksudnya.
Overall, apa ya ? sebenarnya yang bikin gua jatuh cinta sama lagu lawas itu apa ya ? gua tau, tapi gua bingung menjelaskannya. Gini lho, gua itu memandang seorang penyanyi solo ataupun band ketika perform itu dari segi lirik dan aransemen lagunya. Kalo untuk lirik, gua lebih suka dengan lirik lagu lawas, karena bahasa liriknya itu masih puisi banget gitu lho, ibaratnya, susah buat kita mengerti tapi enak ketika dinyanyikan. Contohnya, ada potongan lirik lagu Ebiet G. Ade, yang bunyinya, TANYAKAN PADA RUMPUT YANG BERGOYANG. Honestly, dari gua kecil ampe sekarang gua kelas 3 SMA pun gua belom tau maksudnya apa ? kan puisi banget. Dan itu semua cuma made in lagu lawas ! That’s the reason why i really love with lagu lawas. Kalo untuk arransemen musiknya, gua lebih bingung gimana cara ngejelasinnya, karena gua bukan orang yang berkecimpung di dunia seni musik. Mendingan kasih gua soal kimia aja dah, 7 hari 7 malem juga bakalan gua kerjain.
Oke, sekarang bedain aja ama lirik lagu penyanyi/band jama sekarang. Liriknya gak jelas banget. Lebih frontal, gak baku, dan gak ada puisi-puisinya pisan itu lagu. Ada lirik yang bunyinya NYONTEK, KUHAMIL DULUAN UDAH 3 BULAN, LO GUE END, IWAK PEYEK, PACAR 5 LANGKAH, KUINGIN KAU MATI SAJA, CINTA SATU MALAM <<<<<< INI LAGU APA-APAAAAAN WOOOOOY ??????!!!!!!! NYAYUR WOOOOOY !!!!!
Well, yang bikin gua jatuh cinta sama lagu lawas itu juga karena gua mandang mereka itu bener-bener para pekerja keras sejati. Bayangin aja, waktu jamannya mereka menuju ketenaran itu gak mudah, bahkan sangat berliku. Gak kayak sekarang, internet ada, tinggal ngupload video aja ke youtube, ntar kalo menarik perhatian, tinggal dipanggil produser, rekaman, tampil di acara musik, jadi artis deh. Halah…
Penyanyi dan group band lawas itu juga orang-orang yang lebih mementingkan musikalitas mereka dalam bermusik. Mereka gak peduli mau rambut mereka gondrong kek, badan mereka kurus kek, yang penting lagu berkualitas, penikmat merasa terhibur, dan mereka makin dikenal publik. Beda sama penyanyi dan group band jaman sekarang yang lebih memperhatikan penampilan. Cuma nampilin dada ama paha doang udah kayak fried chicken. Anak band-nya juga pada sok ganteng banget. Sok pake kacamata hitam, rambut digaya-gayain, pokoknya kata dia sih, itu udah gaya yang paling keren. Udah jelek mah jelek aja mas, takdir sampean itu. Eh… gak taunya lagu mereka gak laku di pasaran. Gua sih cukup males nontonnya. Mending nonton berita dah.
Oke, setelah segi penampilan diri, sekarang gua mau bahas tentang penampilan pas mereka tampil di panggung. Seorang penyanyi papan atas ataupun group band papan atas yang menjunjung tinggi professionalitas, pasti mereka tampil dengan suara asli (bukan lipsync), band-nya juga tampil live (bukan karokean). Beda ama penyanyi/group band sekarang. Gaya sok ganteng, dan sok cantik bermodalkan paha dada kayak fried chicken, tapi NYANYI LIPSYNC ! sorry, itu gak banget buat gua !
Oke, sekarang kita menilai dari sisi penonton yang menikmati. Kalo lagu lawas, penontonnya itu hadir dari kalangan elite, orang-orang kaya yang sepertinya sedang jenuh dengan rutinitas sehari-hari dan melampiaskan dengan cara nonton konser para penyanyi/group band lawas. Gua sih bukan sok tau, gua bisa berbicara seperti ini, karena gua penonton setia HARMONI - SCTV, sama acara baru DELUXE SYMPHONY - METRO TV yang isinya itu menyajikan lagu-lagu yang hits di jaman dulu, tapi dinyanyikan dengan penyanyi yang berkualitas di acara tersebut. Acara itu emang bener-bener hiburan buat para pecinta lagu lawas sejati. Kapan lagi ngedengerin lagu-lagu lawas nan mantap itu kalo gak ada acara itu ?
Oke, back to the topic. Belom lama juga gua ngeliat konser MAHAKARYA AHMAD DHANI bersama Ari Lasso, Once, Dewa 19, dan pengisi acara lainnya di RCTI. Begitu disorot penontonnya oleh kamera, Yassalaaaaam….. pakainannya tuh intelek banget. Mereka itu masih pada pake kemeja kantornya masing-masing. Yang perempuan juga sama, pakaian kantor ala perempuan gimana sih… ya begitulah. Pokoknya seisi JCC itu penuh dari ujung ke ujung cuma buat liat Dewa 19 sama Ari Lasso dan Once. Asli, penontonnya tuh gak rusuh. Mereka ngefans, tapi gak alay. Idolanya nyanyi, ya udah mereka biasa aja. Yang hapal lagunya ikutan nyanyi, yang gak hapal cuma diem aja. Ada juga yang ngerekam pake IPAD, saking inteleknya.
Bandingankan sama penonton sekarang yang suka dateng di acara penyanyi/group band jaman sekarang. Penontonnya tuh gak ada intelek-inteleknya pisan. Terkesan alay dan ujung-ujungnya itu pasti rusuh. Menurut mereka sih, mereka itu anak gaul. Roman-romannya gaul sama alay beda-beda tipis. Banyak dari mereka itu anak-anak ABG labil (ababil) yang kalo nonton konser band yang nge-rock, pasti gaya mereka angguk-anggukan gak jelas. Yang ada kutu pada loncat kemana-mana.
Well, gua cuma mau bilang sama semua musisi lawas idola gua. Please, balikin musik Indonesia kayak dulu. Buat kami bisa menikmati hasil karya indah kalian lagi. Cuma kalian yang terbaik dan terhebat sepanjang masa.
Baca Selengkapnya...

  • Digg
  • Del.icio.us
  • StumbleUpon
  • Reddit
  • RSS

Album Kedua Slash , Apocalyptic Love dirilis

Album Kedua Slash , Apocalyptic Love dirilis



Berakhir sudah penantian penggemar Slash yang sejak Februari lalu menantikan kehadiran album kedunya. Kini album terbaru mantan gitaris rockGuns N' Roses berjudulApocalyptic Love telah dapat Anda dapatkan setelah resmi dirilis di Amerika, Selasa (22/5) lalu.

Di album ini Slash merekrut vokalis Myles Kennedy yang juga berperan sebagai penulis lirik untuk beberapa lagu. Seperti diketahui, Kennedy tak asing lagi adalah salah satu frontman band Alter Bridgeyang dibentuk bersama tiga personil band Creed. 

"Penggarapan Apocalyptic Love melibatkan vokalis multiple. Kamu harus mempercayainya," jelas Slash. Di album ini, ia juga mempercayakannya kepada produser Eric Valentine. Sebelumnya, Slash belum pernah bekerjasama dengan Eric. Tapi, "Saya senang bisa bekerjasama dengan Eric," komentar Slash. "Saya tahu dia jenius dan bisa memonitor dengan baik saat rekaman," sambung Slash, seperti dilansir Billboard.com.

Dua musisi Kanada yang direkrut dalam penggarapan album ini di antaranya Brent Fitz sebagai drummer dan Todd Kerns yang merupakan pemain bass bandThe Conspirators. Tak lupa diajak juga gitaris Frank Sidoris.

Sebagai bagian dari tanda dirilisnya album ini secara resmi, Slash bersama bandnya tampil live di sebuah club di New York city, pada Selasa malam lalu. Video klip lagu You're a Lie bisa saksikan di sini.

Sebelumnya, Slash dan band-nya juga tampil di acara talkshow Late Night with Jimmy Fallon. Pada kesempatan itu, mereka juga sempat tampil live membawakan dua lagu dari album Apocalyptic Now berjudul You're a Lie danBack From Cali. Lihat selengkapnya track list album Apocalyptic Love di website resmi Slash Paradise.
Baca Selengkapnya...

  • Digg
  • Del.icio.us
  • StumbleUpon
  • Reddit
  • RSS

Jenis-jenis Musik Mancanegara

Jenis-jenis Musik Mancanegara


1. Blues
Blues adalah sebuah aliran musik vokal dan instrumental yang berasal dari Amerika Serikat (AS). Musik blues berangkat dari musik-musik spiritual dan pujian yang muncul dari komunitas mantanbudak-budak Afrika di AS. Penggunaan blue note dan penerapan pola call-and-response (di mana dua kalimat diucapkan/dinyanyikan oleh dua orang secara berurutan dan kalimat keduanya bisa dianggap sebagai "jawaban" bagi kalimat pertama) dalam musik dan lirik lagu-lagu blues adalah bukti asal usulnya yang berpangkal di Afrika Barat. Musik blues mempunyai pengaruh yang besar terhadap musik populer Amerika dan Barat yang baru, seperti dapat terlihat dalam aliran ragtime, jazz, bluegrass, rhythm and blues, rock and roll,hip-hop, dan country, serta lagu-lagu pop konvensional.
Alat musik yang digunakan: Gitar – Gitar bass – Saksofon –Trombon – Piano – Klarinet –Terompet – Double bass –Drum – Vokal

2. Country
Musik country adalah campuran dari unsur-unsur musik Amerika yang berasal dari Amerika Serikat Bagian Selatan dan Pegunungan Appalachia. Musik ini berakar dari lagu rakyat Amerika Utara, musik kelt, musik gospel, dan berkembang sejak tahun 1920-an. Istilah musik countrymulai dipakai sekitar tahun 1940-an untuk menggantikan istilah musik hillbilly yang berkesan merendahkan. Pada tahun 1970-an, istilah musik country telah menjadi istilah populer. Istilah lain untuk genre musik ini adalah country and western, namun sudah semakin jarang dipakai kecuali di Britania Raya dan Irlandia. Karier Elvis Presley berawal dari musik berirama country sebelum menjadi raja rock and roll. Salah satu julukan baginya adalah The Hillbilly Cat. Elvis juga pernah menjadi bintang tamu tetap di acara radio milik Louisiana Hayrid. Salah seorang penyanyi country, Garth Brooks tercatat sebagai artis solo terlaku dalam sejarah industri rekaman AS. Ia telah menjual lebih dari 18 juta rekaman.
Alat musik yang digunakan: gitar, biola, steel guitar, dobro,harmonika, gitar bass, fiddle(biola), drum, mandolin, banjo

3. Emo
Emo adalah gaya musik rock dengan ciri khas musik yang melodius, disertai lirik yang ekspresif dan berisi pengakuan. Punk gaya baru yang dipelopori Rites of Spring juga disebut emotive hardcore. Terjadi pergeseran dan perubahan bunyi musik dan arti, tercampur dengan pop punk dan indie rock. Emo mulai populer sebagai genre musik pada awal 2000-an mengikuti kesuksesan Jimmy Eat World dan Dashboard Confessional yang laris rekamannya hingga mendapat piringan platina, dan munculnya subgenre baru dari emo berupa screamo yang lebih agresif. Istilah emo dipakai oleh kritikus musik dan wartawan untuk menyebut musik yang dibawakan berbagai artis, termasuk Fall Out Boy dan My Chemical Romance, serta grup-grup yang unik seperti Coheed and Cambria dan Panic at the Disco. Emo muncul dari genre hardcore punk pada awal 1980-an di Washington, D.C. sebagai reaksi meningkatnya kekerasan di komunitas hardcore punk dan rasa ketidaksenangan terhadap Ian MacKaye dari Minor Threat yang mengubah fokus musiknya dari komunitas menjadi kepentingan politik individual. Penggemar Minor Threat bernama Guy Picciotto mendirikan Rites of Spring pada tahun 1984 karena berkeinginan melepaskan diri dari batasan-batasan hardcore yang mengekang, dan menggantinya dengan gitar yang melodius, ritme yang bervariasi, dan lirik yang sangat penuh luapan emosi pribadi. Sebagian dari lirik lagu-lagu Rites of Spring telah menjadi metafora bagi pemusik emo dari generasi berikutnya, termasuk di antaranya tema-tema seperti nostalgia, kepahitan yang romantis, dan putus asa yang puitis.
Alat musik yang digunakan: vokal, gitar listrik, gitar bass, drum.

4. Metal
Metal adalah sebuah aliran musik rock yang berkembang pada 1970-an. Aliran musik ini mengutamakan gitar yang cukup banyak.

Subgenre musik Metal
Trash Metal dan Speed Metal
Tempo lagu sangat cepat yang diusung oleh gitaris yang memainkan gitar rhytm Downstroke pada Thrash metal oleh band-band seperti Metallica, Megadeth, Slayer dan Anthrax yang dijuluki Big Four Of Thrash. Di San Francisco ada Testament dan Exodus di New Jersey ada Overkill dan Sepultura dari Brazil. Sedangkan Speed metal dimainkan lebih cepat sangat-sangat cepat dan bertenaga seperti Motörhead, Iron Angel, Anthrax. Sedangkan musik Thrash metal yang berasal dari Eropa adalah seperti, Kreator dan Destruction, keduanya dari negara Jerman.
Death Metal
Underground ini lebih memasuki ke Extreme metal seperti Grindcore dipelopori oleh Napalm Death dan Brutal Truth, berkembang pada 1991 menjadi Death metal Scandinavia oleh Entombed, Dismember, Unleashed, dan At The Gates. Melodic Death metal yang berasal dari Gothenburg Swedia lalu berkembang di Finlandia dan Norwegia oleh band-band yang terkenal seperti Dark Tranquillity.
Black Metal
Aliran ini muncul sekitar awal dan pertengahan tahun 1980-an, yang diprakarsai oleh band-band cadas seperti Venom,Hellhammer, Celtic Frost, dan Bathory. Pada akhir 80-an band Mayhem dan Burzum mengarah kedalam black metal gelombang kedua.
Alternative Metal
Alternative metal adalah salah satu subgenre metal yang paling populer di awal 90'an. ketika popularitas Glam Metal mulai tenggelam akibat kemunculan Grudge pada akhir 80an. Alternative Metal digunakan untuk mendeskripsikan band-band seperti Primus, Rage Against The Machine dan Jane's Addiction yang mengfusikan Heavy Metal dan Alternative Rock.
Grunge
Tahun 1990-an ketika wabah musik Grunge yang awalnya adalah percampuran kental antara Heavy Metal dan Post-Punk bahkan Hardcore bermunculan di Seattle, walaupun sedikit cenderung ke Alternative rock yaitu, subgenre lain. Band Grunge dari Seattle, seperti Nirvana, Soundgarden, Pearl Jam, dan Alice in Chains.
Folk Metal
Folk Metal adalah fusi Heavy Metal dengan musik folk (musik daerah), aliran ini digawangi oleh band-band sepertik Korpiklaani, Skyclad, Ensiferum, Fiintroll, Turisas dsb. Walaupun kebanyakan musik Folk Metal lebih banyak berkembang di Skandinavia, Folk Metal juga berkembang di timur tengah seperi Orphaned Land dan Melechesh
Melodic Death Metal
Melodic Death Metal sendiri berkembang pesat di Skandinavia, khususnya Gothenburg. Band-band seperti In Flames, At The Gates, Dark Tranquillity, Arch Enemy dan Soilwork. Selain di Skandinavia Melodic Death Metal juga berkembang di regional lain sperti Children of Bodom, Kalmah dan Norther (Finlandia),The Black Dahlia Murder, Darkest Hour and Himsa (AS), Switchblade, Daysend,Infernal Method (Australia),Disarmonia Mundi (Italy) dan Blood Stain Child (Japan).
Deathcore
Deathcore berkembang sebagai turunan dari Death Metal dengan ciri khas lirik yang persis Death Metal, yaitu tentang kematian, neraka, setan, dan nuansa-nuansa mistik. Kebanyakan dari Death Metal adalah orang-orang atheis, sedangkan Deathcore kebanyakan adalah orang-orang agnostik. Pada mulanya dipelopori oleh band-band seperti Dying Fetus, Suffocation dan Crytopsy dan sebagainya. Pada era 2000'an semakin banyak band deathcore yang bermunculan seperti Job For A Cowboy, The Red Chord, All Shall Perish Bring Me the Horizon dan lain-lain. Deathcore sendiri cenderung bertempo cepat, hampir mirip aliran metal old school yang bersifat hancur-hancuran namun masih ada grip-grip yang melodian.

5. Hip Hop
Hip Hop adalah sebuah gerakan kebudayaan yang mulai tumbuh sekitar tahun 1970’an yang dikembangkan oleh masyarakat Afro-Amerika dan Latin-Amerika. Hip Hop merupakan perpaduan yang sangat dinamis antara elemen-elemen yang terdiri dari MCing (lebih dikenal rapping),DJing, Breakdance, dan Graffiti. Belakangan ini elemen Hip Hop juga diwarnai oleh beatboxing, fashion, bahasa slang, dan gaya hidup lainnya.
Awalnya pertumbuhan Hip Hop dimulai dari The Bronx di kota New York dan terus berkembang dengan pesat hingga keseluruh dunia. Hip hop pertama kali diperkenalkan oleh seorang Afro-Amerika, Grandmaster Flash dan The Furious Five. Awalnya musik Hip Hop hanya diisi dengan musik dari Disk Jockey dengan membuat fariasi dari putaran disk hingga menghasilkan bunyi-bunyi yang unik. "Rapping" kemudian hadir untuk mengisi vokal dari bunyi-bunyi tersebut. Sedangkan untuk koreografinya, musik tersebut kemudian diisi dengan tarian patah-patah yang dikenal dengan breakdance. Pada perkembangannya Hip Hop juga dianggap sebagai bagian dari seni dan untuk mengekspresikan seni visual muncullah Graffiti sebagai bagaian dari budaya Hip Hop. Hip Hop sebagai kebudayaan diperjelas lagi pada tahun 1983 oleh Black Spades yang merupakan anggota dari Afrika Bambaataa dan The Soulsonic Force lewat track yang berjudul “Planet Rock”. Lagu ini merupakan sebuah musik Hip Hop yang menarik karena memiliki perpaduan antara rap yang sederhana dan irama musik disko yang diciptakan melalui drum electronic dan synthesizer. Pada tahun 1985 berulah dengan teknologi stereo, Run DMC, LL Cool J, The Fat Boys, Herbie Hancock, Soulsonic Force, Jazzy Jaz, dan Stetsasonic yang mengeluarkan album-album andalannya sehingga menjadi legenda musik Hip Hop hingga saat ini.

Subgenre musik Hip Hop:
Rapcore
Run DMC sempat berkolaborasi dengan band hard rock Aerosmith pada lagu “Walk This Way”. Kolaborasi ini benar-benar sukses dan duduk di nomor satu rapsong hit di tangga lagu Billboard Hot 100. Selain Run DMC, pada tahun 1987 Beastie Boys juga sukses dengan rap core-nya dengan hits “Licensed to Ill” yang di produseri oleh Def Jam Records. Pada lagu ini Beastie Boys bekerja sama dengan Black Sabbath dan Led Zeppelin, dan dibantu oleh Kerry King, gitaris dari Slayer. De La Soul’s juga merilis lagu rap core “3 Feet High and Rising” pada tahun yang sama. Pada sekitar tahun 2000, Linkin Park merilis album dengan genre Rapcore / Rap Rock dengan nama Hybrid Theory dengan lagu In The End sebagai best song-nya.
Electro
Musik yang satu ini memang sedang naik-naiknya di saat ini, dan tidak ada yang tahu bahwa ternyata Electro juga merupakan bagian dari musik Hip Hop. Run DMC menjadi dedengkot pada aliran yang satu ini. “Planet Rock” dari Afrika Bambaataa menjadi target Run DMC untuk disisipi irama Eelctro ini dan ternyata sangat sukses di pasaran. Hits berikutnya ialah “It’s Like That” yang tentunya sudah tidak asing lagi di telinga kita.
Miami Bass
Miami Bass ialah bagian dari Hip Hop yang dipopulerkan oleh 2 Live Crew, JJ Fad, DJ Magic Mike, dan DJ Laz. Musik ini sangat berkarakter irama bass yang kuat, dan lirik yang sedikit menyinggung tentang seks menjadi bagian dari kelompok yang satu ini.
Hardcore Hip Hop
Pada tahun 1990’an, musik dari New York dan East Coast menjadi musik yang sangat keras dan gelap, sesuai dengan kehidupan yang terjadi disana. Artis dari tahun 80’an akhir seperti EPMD dan Eric B serta Rakim menjadi salah satu pendiri dari musik dengan irama yang keras ini. Selain dua nama tersebut, Public Enemy beserta pasukannya The Bomb Squad juga tidak mau kalah untuk menyuarakan kreativitas mereka dengan nuansa kriminal di setiap lirik-lirik lagu mereka. Wu-Tang Clan merilis album mereka pada tahun 1993 “Enter the Wu-Tang (36 Chambers)”, dan albumnya merupakan sebuah gebrakan pada tahun tersebut, khususnya di genre musik Hardcore Hip Hop.

6. Jazz
Jazz adalah aliran musik yang berasal dari Amerika Serikat pada awal abad ke-20 dengan akar-akar dari campuran-campuran musik di Afrika dan Eropa. Musik jazz banyak menggunakan gitar, trombon, piano, terompet, dan saksofon. Salah satu elemen penting dalam jazz adalah sinkopasi.
Alat musik yang digunakan: Gitar – Gitar bass – Saksofon –Trombon – Piano – Klarinet –Terompet – Double bass –Drum – Vokal.

7. Musik Klasik
Musik klasik merupakan istilah luas yang biasanya mengacu pada musik yang dibuat di atau berakar dari tradisi kesenian Barat, musik kristiani, dan musik orkestra, mencakup periode dari sekitar abad ke-9 hingga abad ke-21. Musik klasik Eropa dibedakan dari bentuk musik non-Eropa dan musik populer terutama oleh sistem notasi musiknya, yang sudah digunakan sejak sekitar abad ke-16. Notasi musik barat digunakan oleh komponis untuk memberi petunjuk kepada pembawa musik mengenai tinggi nada, kecepatan, metrum, ritme individual, dan pembawaan tepat suatu karya musik. Hal ini membatasi adanya praktek-praktek seperti improvisasi dan ornamentasi ad libitum yang sering didengar pada musik non-Eropa (bandingkan dengan musik klasik India dan musik tradisional Jepang) maupun musik populer.

8. Pop
Musik populer atau Musik pop adalah nama bagi aliran-aliran musik yang didengar luas oleh pendengarnya dan kebanyak bersifat komersial. Musik populer pertama kali berkembang di Amerika Serikat pada tahun 1920 di mana rekaman pertama kali dibuat berdasarkan penemuanThomas Edison, dibedakan dengan Musik Klasik, Musik Jazz, Musik Tradisional, Musik Blues, kemudian juga berkembang ke negara-negara lain sedunia. Musik pop merupakan induk dari segala musik modern.

9. R&B
R&B (rhythm and blues atau ritem dan blues) adalah genre musik populer yang menggabungkan jazz, gospel, dan blues. Musik ini pertama kali diperkenalkan oleh pemusik Afrika-Amerika. Istilah ini pertama kali dipakai sebagai istilah pemasaran dalam musik di Amerika Serikat pada tahun 1947 oleh Jerry Wexler yang bekerja pada majalah Billboard. Istilah ini menggantikan istilah musik ras dan kategori Billboard Harlem Hit Parade pada Juni 1949. Tahun 1948, RCA Victor memasarkan musik kulit hitam dengan nama Blues and Rhythm. Frasa tersebut dibalik oleh Wexler di Atlantic Records, yang menjadi perusahaan rekaman yang memimpin bidang R&B pada tahun-tahun awal. Pada tahun 1948, perusahaan rekaman RCA Victor memasarkan musik kaum kulit hitam yang disebut Blues and Rhythm. Pada tahun yang sama, Louis Jordan mendominasi lima besar tangga lagu R&B dengan tiga lagu, dan dua dari lagunya berdasar pada ritme boogie-woogie yang terkenal pada tahun 1940-an. Band Jordan, Tympany Five (1938) terdiri dari dirinya sebagai vokal dan pemain saksofon beserta musisi-musisi lain sebagai pemain trompet, saksofon tenor, piano, bas, dan drum.

10. Reggae
Reggae merupakan irama musik yang berkembang di Jamaika. Reggae mungkin jadi bekas di perasaan lebar ke menunjuk ke sebagian terbesar musik Jamaika, termasuk Ska, rocksteady, dub, dancehall, dan ragga. Barangkali istilah pula berada dalam membeda-bedakan gaya teliti begitu berasal dari akhir 1960-an. Reggae berdiri di bawah gaya irama yang berkarakter mulut prajurit tunggakan pukulan, dikenal sebagai "skank", bermain oleh irama gitar, dan pemukul drum bass di atas tiga pukulan masing-masing ukuran, dikenal dengan sebutan "sekali mengeluarkan". Karakteristik, ini memukul lambat dari reggae pendahuluan, ska dan rocksteady.

11. Rock
Musik rock adalah genre musik populer yang mulai diketahui secara umum pada pertengahan tahun 50an. Akarnya berasal dari rhythm and blues, musik country dari tahun 40 dan 50-an serta berbagai pengaruh lainnya. Selanjutnya, musik rock juga mengambil gaya dari berbagai musik lainnya, termasuk musik rakyat (folk music), jazz dan musik klasik. Bunyi khas dari musik rock sering berkisar sekitar gitar listrik atau gitar akustik, dan penggunaan back beat yang sangat kentara pada rhythm section dengan gitar bass dan drum, dan kibor seperti organ, piano atau sejak 70-an, synthesizer. Disamping gitar atau kibor, saksofon dan harmonikabergaya blues kadang digunakan sebagai instrumen musik solo. Dalam bentuk murninya, musik rock "mempunyai tiga chords, bakcbeat yang konsisten dan mencolok dan melody yang menarik". Pada akhir tahun 60-an dan awal 70-an, musk rock berkembang menjadi beberapa jenis. Yang bercampur dengan musik folk (musik daerah di amerika) menjadi folk rock, dengan blues menjadi blues-rock dan dengan jazz, menjadi jazz-rock fusion. Pada tahun 70an, rock menggabungkan pengaruh dari soul, funk, dan musik latin. Juga di tahun 70an, rock berkembang menjadi berbagai subgenre (sub-kategori) seperti soft rock, glam rock, heavy metal, hard rock, progressive rock, dan punk rock. Sub kategori rock yang mencuat ditahun 80an termasuk New Wave, hardcore punk dan alternative rock. Pada tahun 90an terdapat grunge, Britpop, indie rock dan nu metal. Sebuah kelompuk pemusik yang mengkhususkan diri memainkan musik rock dijuluki rock bandatau rock group (grup musik rock). Rock group banyak yang terdiri dari pemain gitar, penyanyi utama (lead singer), pemain gitar bass, dan drummer (pemain drum), membentuk sebuah quartet. Beberapa group menanggalkan satu atau dua posisi diatas dan/atau menggunakan pennyanyi utama sebagai pemain alat musik disamping menyanyi, membentuk duo atau trio. Group lainnya memiliki pemusik tambahan seperti dua rhythm gitar dan atau seorang keyboardist (pemain kibor). Agak lebih jarang, penggunaan alat musik bersenar seperti biola, cello atau alat tiup seperti saksofon, terompet atau trombon.

Alat musik yang digunakan: Gitar elektrik, Gitar bas, Drum, dan Kibor.

12. Swing
Aliran musik ini termasuk genre musik baru turunan musik pop. Ciri-ciri yang paling jelas adalah musik swing selalu dinyanyikan dengan nada-nada yang mendayu-dayu. Musik swing juga dinyanyikan dengan sangat santai dan hampir tanpa ekspresi. Lagu yang ber-genre swing contohnya adalah “Trouble is A Friend” yang dinyanyikan Lenka.


klik disini yang lebih LENGKAP
Baca Selengkapnya...

  • Digg
  • Del.icio.us
  • StumbleUpon
  • Reddit
  • RSS

Harga Karya Musik dan Masa Depan Album Fisik

Apa yang membuat Anda membeli sebuah karya musik?
Saya yakin salah satu pertimbangannya adalah harga. Nah, saya pernah ngobrol dengan beberapa orang tentang masalah ini. Jawabannya menarik sekali dan menjadi tantangan besar dunia musik dalam negeri.
Jika kita masuk ke toko kaset dan CD, kita akan menemukan harga yang berbeda-beda. Cakram digital pemusik lokal saat ini berkisar pada harga Rp 25.000 hingga yang menengah atas sekitar Rp 75.000—beberapa bahkan ada yang mencapai Rp 100.000!
Dalam satu album yang biasanya berisikan sekitar 10 lagu, dengan harga sebuah CD Rp 75.000 berarti rata-rata per lagunya adalah Rp 7.500. Buat beberapa orang mungkin ini harga yang tak murah. Namun banyak juga yang menjual lebih rendah, misalnya band-band baru yang tidak dinaungi label besar. Untuk informasi, rerata harga satu lagu Indonesia di sebuah layanan jual beli musik digital adalah berkisar dari Rp 2.000 hingga Rp 9.000.
Saya lalu bertanya ke seorang teman yang ngeband, bagaimana mereka mengelola bisnis ini dari album pertamanya. Ternyata mereka mencetak albumnya terbatas, hanya 500 keping dan dengan modal sendiri pula! Setelah ongkos produksi semuanya dihitung, didapatlah angka Rp 25.000 untuk menebus sekeping karya musiknya. Terjual habis. Hasil akhirnya katanya untung. Syukurlah.

Saya tak sempat bertanya apakah ongkos produksi itu sudah termasuk jerih payah kreativitas pembuatan musik. Jika tidak, berarti karyanya dihargai murah sekali.
Saat ini album keduanya sedang beredar di pasaran dengan jumlah yang lebih besar dan distribusi yang lebih ciamik. Bandnya ditanggap oleh label yang cukup hebat, jadi tak perlu gerilya sana-sini lagi dan repot-repot berjualan.
Sementara dalam perhitungan label besar, harga dasar satu keping CD musik ternyata ada rumusnya (harga retail dikalikan dengan selisih persentase diskon yang ditentukan distributor atau label). Namun karena angka diskon dan embel-embel lain bisa bervariasi, akhirnya muncul perbedaan pada angka final.
Lalu saya bertanya lagi apa yang menyebabkan kenaikan harga karya musik akhir-akhir ini. Beberapa menjawab karena ongkos produksi juga naik. Beberapa ngos-ngosan di harga Rp 25.000 hingga Rp 35.000, berharap dengan untung tipis tapi penjualan tetap lancar.
Saya jadi teringat salah satu band lain yang meluncurkan album terbarunya di medio tahun ini. CD-nya dijual Rp 25.000 dan berisi 10 lagu. Dengan struktur royalti saat ini dan jumlah yang dijual terbatas, saya bisa bayangkan pendapatan mereka, apalagi jika hanya bergantung pada musik.
Namun seperti yang disebutkan di awal tulisan ini, masih banyak yang menganggap kisaran tersebut mahal. Harga sepertinya berpengaruh besar juga pada pembajakan, walau mungkin bukan faktor utama.
Fakta inilah yang membuat album fisik tak lagi punya taring, apalagi jika dibandingkan dengan penetrasi digital. Dalam waktu dekat mungkin kita tak akan membeli album penuh lagi—seperti yang sudah mulai saya pikirkan saat ini (dan sudah ada beberapa layanan untuk membeli musik digital).
Banyak band bagus bermunculan dan bisa bertahan—namun tidak dari penjualan album fisik. Bayaran untuk penampilan di panggung menjadi sumber utama—dan penjualanmerchandise jadi tambahan. Beberapa dari mereka mulai merambah ke proses digital, walaupun masih dalam proses “cek ombak” karena kebanyakan masih memberi secara gratis. Beberapa memperbaiki manajemen dan penguatan hubungan via media sosial. Perubahan memang telah dimulai.
Tak jauh di masa depan, mungkin penjualan album fisik akan semakin terbatas dan hanya dibeli oleh para kolektor saja.
Baca Selengkapnya...

  • Digg
  • Del.icio.us
  • StumbleUpon
  • Reddit
  • RSS

10 penyanyi KOREA siap gebrak AMERIKA




Demam K-Pop (Korean Pop) rupanya tidak hanya melanda Indonesia saja, tapi juga di belahan dunia lain, termasuk Amerika. Baru-baru ini, majalah musik populer Amerika Serikat, Rolling Stone, baru-baru ini merilis artikel tentang 10 penyanyi Korea yang menggebrak Amerika. Band K-Pop ini telah berhasil merebut perhatian para penggemar musik di negara yang industri musiknya jauh lebih maju dari Indonesia. Siapa saja mereka?

2NE1
Band Korea yang terdiri dari 3 gadis cantik ini berhasil menggebrak industri musik Amerika dengan beberapa lagu, di antaranya “I Am The Best”, “Hate You” dan “Ugly”. Genre musik yang mereka bawakan ialah pop elektronik dipadu dengan hiphop. Musik mereka tak hanya digemari anak muda Amerika, tapi juga personil Black Eyed Peas, will.i.am yang kemudian mengajaknya bekerjasama dan dikabarkan akan merilis debut mereka pada tahun ini. tak hanya itu, seorang desainer terkenal Amerika juga tertarik dengan 2NE1 dan belakangan menjadi stylish untuk keempat personil 2NE1.




Girl’s Generation
Sebelumnnya, grup yang terdiri dari 9 penyanyi ini telah berhasil menggebrak Asia, termasuk Korea dan Jepang. Namanya mulai melambung di Amerika setelah produser Teddy Riley (yang dulunya adalah produser si Raja Pop Michael Jackson) mengajaknya bekerjasama dengan merilis kembali single “The Boys” yang dirilis dalam bahasa Inggris dan Jepang. Single ini semakin populer karena wawancara di talk show televisi populer di Amerika, “The Late Show David Letterman” dan “Live! With Kelly”.

BIGBANG
Nama boyband ini semakin bersinar setelah berhasil meraih penghargaan “Best Worldwide Act” pada ajang MTW European Awards, yang dinilai berdasarkan voting penggemarnya di seluruh dunia. di ajang tersebut, BIGBANG berhasil menyaingi penyanyi tenar Britney Spears dengan lagu mereka “Blue” dan “Fantastic Baby” yang telah melambungkan nama mereka di jagad industri musik dunia. Berkat keberhasilannya tersebut, dua personil Bigbang, G-Dragon dan T.O.P telah mencuri perhatian produser Diplo (yang memproduseri sebuah track untuk proyek musik mereka. “Knock Out”. Penyanyi British Pop Pixie Lott juga membuat mereka track untuk lagu “Dancing On My Own” untuk album kedua mereka yang bakalan dirilis di Jepang.

Wonder Girls
Grup musik yang terkenal dengan single berjudul “Nobody” ini benar-benar serius akan menancapkan karir musiknya di Amerika setelah sukses di negaranya dan di beberapa negara di Asia. Bahkan, kabarnya, Wonder Girls sudah menetap di New York dan sedang mempersiapkan sejumlah proyek musik dengan jadwal yang padat. Penulis musik Claude Kelly (yang pernah menulis lagu untuk Britney Spears, Kelly Clarkson) dan Wynter Gordon (yang pernah menulis lagu untuk Jennifer Lopez, Mary J Blides) telah dikonfirmasi akan bekerjasama dengan grup ini.

After School
Band cewek yang dijuluki “Pussycat Dolls” versi Korea ini. pasalnya, masing-masing personilnya dikenal memiliki kemampuan lebih dari sekadar bersuara bagus. Buktinya, di lagu “Bang”, mereka rela mati-matian mempelajari drum dan berlatih tarian tap untuk single “Let’s Step Up”. Sebagai band yang mengusung genre musik electro-pop dance ballads, After School memiliki kekhasan musik Korea pada lagu mereka berjudul “Shampoo” dan “Because of You”. Keberhasilannya meraih posisi paling puncak Billboard Japan sebagai K-Pop Artist of the Year, After School siap menggebrak industri musik Amerika.

Beast
Bila BIGBANG merepresentasikan boyband Korea, Beast tampil sebagai boyband dengan konsep musik yang berbeda. Grup ini lebih mengutamakan performa vokal, seperti pada lagu “Fiction”. Menariknya, personil Beast adalah penyanyi yang sebelumnya didepak dari grup band lain, namun kemudian berhasil menarik simpatik para penggemar musik. Buktinya, track mereka berjudul “Shock” dan “Beautiful” berhasil mengundang pasangan mata di situs video Youtube untuk menyaksikannya. Saat ini, mereka siap menggebrak Amerika dengan mempersiapkan musik berbahasa Inggris.

Ailee
Meski berdarah Korea, Ailee tinggal di New Jersey. Ia kembali ke Korea berkat sebuah acara reality show di televisi. Karir menyanyinya naik setelah dimentori oleh veteran K-Pop, Wheesung. Pada salah satu episode acara reality show berjudu; “Singer and Trainee” itu, ia berhasil menduduki peringkat pertama untuk menyanyikan lagu “Halo” milik Beyonce. Debutnya dimulai dengan single “Heaven”, yang dikenal sebagai lagu yang cukup lama hits di Korea. Lagu tersebut diadaptasi dari lagu “Halo” dengan mengandalkan kualitas vokal. Dengan dua kultur yang ada pada dirinya, Korea dan Amerika, Ailee kini tengah bersiap menggebrak pasar musik Amerika.

Sistar
Grup ini baru saja tampil pada ajang K-Pop Billboard’s Masters Concert di Las Vegas bersama Beast dan SHINee) di mana mereka tampil di hadapan para penggemar musik Amerika. Sebelumnya, Sistar telah menancapkan namanya sebagai salah satu grup musik paling populer di Korea dengan single mereka “So Cool” yang diproduksi bersama Brave Brothers, yang dikenal sebagai tim produksi yang memiliki reputasi cemerlang di Korea dalam industri musik pop.

SHINee
Mengikuti boyband Korea sekelas One Direction dan The Wanted, boy band yang tergabung dalam SHINee ini kini tengah siap menggebrak industri musik Amerika. Mereka sangat serius dengan obsesi mereka itu. Single mereka seperti “Ring Ding Dong”, “Lucifer” dan “Sherlock” yang baru saja dirilis, telah mengingatkan kalangan pengamat musik pop kepada Jackson 5 dengan genre musik electro pop yang mereka usung.

miss A
Kekhasan musik miss A bisa didengar pada lagu “Good-bye Baby”, “Touch” atau “Lips” di mana mereka menampilkan warna musik yang beragam, mulai dari sound yang hangat hingga seksi. Belum lama ini, grup yang terdiri dari empat penyanyi cantik ini merilis single “Love Alone” yang diproduseri oleh produser Jerman, Fuego, yang sebelumnya pernah bekerjasama dengan lagu “Whatcha Say” milik Jason DeRulo dan “Turn Up The Music” yang dipopulerkan Chris Brown. Lagu ini merupakan langkah awal grup band Korea ini dalam upaya menggebrak industri musik Amerika.
Baca Selengkapnya...

  • Digg
  • Del.icio.us
  • StumbleUpon
  • Reddit
  • RSS